【旺达与巨像】重制版评测：杰作，可以跨过时间

　　有一种游戏，当年好玩无比，等过去十年再次尝试，却总也玩不进去，无法找回当年的感动。

　　另一种游戏，当年惊为天人，等过去十年重新审视，愈发心生敬意，甚至能玩出新的体会。

　　《旺达与巨像》无疑是后面那种神作。在历经了十二年的沉淀，这款游戏身上的光环非但没有褪去，反而更加熠熠生辉。

　　如今，随着PS4上高清重制版《旺达与巨像》（国行名：《巨像之咆哮》）上市，无论是当年的老玩家还是刚入坑的新玩家，都有机会以本世代的标准体验这款游戏带来的感动。重制版的品质也告诉世人——经过时间洗礼的杰作，经得起任何考验，这将是全人类的宝贵财富。

震撼人心的巨像

　　当爬上巨像之后，熟悉而振奋的音乐再次响起，高清重制的《旺达与巨像》又一次让人心潮澎湃，久久不能平静。这是一款能够直达心灵的游戏，所能产生的巨大能量。

　　《旺达与巨像》是一款非常另类的游戏，但它能紧紧地跟随现代游戏发展的潮流，让玩家去发现一个真实而自然的游戏世界。

　　整个游戏的最大特点，同时也是唯一的玩法，就是气势磅礴的巨像战。制作人上田文人通过一系列精巧绝妙的游戏机制，构建出一个个摄人心魄的巨像战场。每个挑战巨像的过程都没有赘笔，浑然天成，丝丝入扣。

　　曾经有人说在一张空旷得没有任何敌人和NPC的地图上骑马毫无意义。这可能是对作品的误读。巨像战前的跑图非但不是多余的，反而是整个巨像战重要的构成部分。骑马奔驰寻找巨像的过程，是为了让玩家了解一个在真实呼吸的游戏世界，同时去体会主人公迫切救人的心情。

　　上田文人的意图或许很简单——去感觉这个世界和这个人。

　　用眼睛和耳朵进一步认识这个世界之后，巨大的石像突然打破大地的宁静，构成了地平线上的新风景。正是有了前面跑图的铺垫，才能感受到巨像的震撼。

　　巨像战的实际战斗过程，时刻调动玩家紧张的情绪。高耸入云的巨像在视觉上产生强大的压迫力，给人不可战胜的心理暗示。纯物理计算的结果，也让每一次爬上巨像都辛苦不已，一旦失手掉落，便让人扼腕叹息。设计者在机制、视觉等多方面精心设计，才造就了独一无二的巨像战。

　　不同于传统的动作解谜游戏，《旺达与巨像》的巨像战并不会给玩家直接的提示。虽然在玩家长时间迷茫后会给出信息，但这只能看做是一种简单的引导，最后真正发现击败巨像方法的，还是玩家自己。克制操控玩家的冲动，在现代游戏生产过程中，已经非常少见了。

　　另一点与传统动作游戏不同的是，玩家能够在《旺达与巨像》里分明感受到巨像的生命在流动。明确的行动套路虽然会让玩家很快学会战胜其的方法，但也让敌人显得愚蠢而机械。然而《旺达与巨像》里的巨像，都像是活的一样，他们会疼痛，会挣扎。当玩家把剑插入巨像柔软的身体后，他会剧烈地抖动和咆哮，想要将玩家甩下。当整个画面都在摇晃，就是让玩家知道刚才那一剑是多么狠心的最好方法。

　　耐人寻味的是，当玩家杀死巨像之后，无法获得任何正面反馈。没有胜利的特效和字幕，没有振奋人心的激昂音乐，只有黑漆漆的粒子和悲伤的曲调。如果坚持到故事的最后，便能更加理解这种做法的原因——战胜巨像获得的不该是成就感，而是负罪感。

　　过去了十几年，在PS4上重温这十六场巨像战，依然震撼，依然感动。唯一令人遗憾的是，重制版的游戏没有提供哪怕一个全新设计的巨像战，就连当初砍掉的几个半成品也未能加入。如果这款游戏能够增加一两场新设计的巨像战，或者添上一个If结局，大概就会让人毫不犹豫地给上一个满分。

超越时代的理念

　　离PS2版《旺达与巨像》推出已经过去十二年，当PS4版的高清重制版上市时，恐怕不少人会惊讶地发现，这款游戏的设计理念非但没有显得陈旧，现在看来依然显得新颖、超前。

　　首先整个游戏只有巨像战，即Boss战，其余没有任何战斗内容，没有杂鱼，也没有谜题。但这并不意味着游戏是纯粹的Boss Rush。正如之前所说，游戏的目的在于让玩家认识被创造出来的世界，作为世界构成的重要部分，巨像战是玩家认识世界的一个途径，一种手段。

　　其次游戏中的碰撞效果，是基于纯物理的计算。这让玩家很可能稍不留神，就从巨像身上摔下。这也是部分玩家对操作手感颇为诟病的原因之一。但这并不是操作调优的缺失，而是设计理念的突破。

　　与物理碰撞相辅相成的，是体力系统。当玩家用力抓住巨像边缘不被甩下时，体力便会一点点消散。当体力耗尽时便会掉落下来。因此《旺达与巨像》和某些伪攀岩类游戏不同，玩家是真正想要也必须死命抓牢，而不是角色模型接近碰撞体就万事大吉，等着触发山体滑坡的脚本这么简单。

　　不要轻易被游戏反常规的操作手感劝退，游戏呈现出的最终效果，完全是基于一套自洽的操作交互理念。这种理念或许远离主流，但却具有独特的魅力。在原作诞生十几年后，《塞尔达传说 旷野之息》竟然也引入了物理碰撞和体力系统，再次从侧面证明当年《旺达与巨像》设计理念的超前。

《塞尔达传说 旷野之息》截图

　　另一处体现这种超前理念，也同样可能劝退萌新的系统，就是被人提到很多次的骑马操作。

　　和大部分游戏中对应模拟摇杆方向的骑马方式不同，《旺达与巨像》的骑马更像是在开车，摇杆只用于控制转向，另有单独类似油门的按键控制前进。但与开车又不同的是，胯下的黑马并不是给油就走。当玩家给出前进的指令之后，马可能不会马上响应，而是过一段时间才慢慢起步。

　　为什么要在游戏里加入如此晦涩不便的骑马方式？

　　这个答案直到去年上田文人的另一部作品推出才找到答案。在《最后的守护者》中，吃人大鹫对待玩家指令的反应，就跟《旺达与巨像》中骏马阿格一样，可能听，可能不听，响应速度有快有慢，因为它们都是活的生命！

　　《旺达与巨像》中的马之所以给玩家留下如此深刻的印象，就在于它像活的一样。它会在主人从黑暗中醒来后立即赶到，会在遇到急转弯时突然停下，会在巨像攻击之下惊慌失措。在这样的设计意图下，一个不好使的骑马操作就很容易让人理解了。

《最后的守护者》截图

全面进化的表现

　　有了超越时代的游戏设计，能阻止当下玩家爱上《旺达与巨像》的，就只有PS2版简陋的画面了。尽管PS3版的HD Remaster版堪称此类再版游戏的典范，但仍和同期的主流游戏画面有很大差距。这次高清重制的PS4版，则将这款杰作最后一块短板补上，宣告一个完整形态的神作终于诞生。

　　高清重制版《旺达与巨像》，是完全意义上的重制，游戏中所有的场景、角色和物件模型，都进行了重新制作，完全不是仅仅更换高清贴图那么简单。游戏中的画廊模式，可以观察两版画面的巨大差异。除了贴图精度的提高和模型面数的提升，角色的动画和光影效果也得到大幅度提升，使得游戏的感官体验达到了当前主机游戏的主流标准。当年满脸马赛克的主人公，现在终于可以看清楚脸了。

　　另外本作支持PS4 Pro，对画面党是一大福音。HDR让游戏的表现力提升一大块。尤其是游戏开场时，阳光照进这个世界时，那种光影变化让人激动不已。

　　如果玩过PS2版的《旺达与巨像》，一定不会忘记当年打巨像时的恐怖记忆。当然这指的不是巨像的压迫感，而是随时可能出现的掉帧。只要巨像回眸瞪一眼，孱弱的PS2就吓得肝儿颤，帧数能瞬间掉到个位数，运气不好的话，整个巨像战可能就像在玩PPT。好在PS4的重制版中，完全不用担心掉帧问题。游戏的优化做得非常好，可以稳定流畅的进行游戏，并且在PS4 Pro上获得更加的体验。

　　此外高清重制版还提供了强大的拍照模式和滤镜功能。尤其是有大量的滤镜模式可供选择，嫌故事太阴暗的话可以调到明亮模式，要更加致郁的话可以调到夜间模式。结合滤镜，便能拍出丰富多彩的游戏照片，分享给好友，一同感受巨像带来的震撼。

　　值得一提的是，此次高清重制版《旺达与巨像》，提供了四种按键设置方案。

　　上田文人的作品最大的槽点可能就是对跳跃键的执着了。直到2016年末的《最后的守护者》，他依然坚持用三角键作为跳跃按键。在《旺达与巨像》中，这种设计是合理的。因为最上方的三角键（跳跃）和紧邻的R1键（抓），能够让食指和拇指组成最紧的虎口手势，非常好地还原了游戏中主人公死死抓住巨像的状态。

　　然而现代游戏玩家，已经习惯使用叉键作为跳跃键，因此此次高清重制版也顺应潮流，将默认操作模式改为更符合大众习惯的新方案。当然老玩家依然可以找到最原始的方案进行怀旧。

　　在游戏内容上PS4版增加并不多，新增的收集要素闪光蜥蜴尾巴意义不大，如果是奖杯控可以尝试一下。稍显遗憾的是原版的镜头碰撞问题似乎在重制版中并未得到改善，镜头在遇到墙壁或石头时，可能会突然飞到很别扭的位置，玩的时候需要当心。

　　因为从原来的4:3比例改成了16:9，因此在骑马飞奔时，人和马会在非常偏的位置，这一点也需要玩家适应一段时间。

总结

　　高清重制版的《旺达与巨像》是一款所有热爱游戏的人都不容错过的杰作。它拥有现在看来依然超前的设计理念，同时也有符合本世代游戏标准的画面素质。历经十几年，这款游戏依然能闪耀光芒。

　　如果你是PS2时代的老玩家，一定要玩一下这款游戏。不仅能回忆起当年的感动，还能获得全新的启迪。

　　如果你是PS4时代的新玩家，也一定要玩一下这款游戏。不仅能弥补当年错过神作的遗憾，还能获得前所未有的奇妙体验。

　　杰作，永远值得再次品味。